Мольер Жан-Батист

Мольер Жан-Батист, актер и поэт Франции, автор классической комедии. 

Рождается Мольер 13.01.1622 в столице Франции, Париже. Он приходится сыном Жану Поклену, придворному обойщику и камердинеру короля. Мама - дочь частного обойщика по имени Луи Крессе. Она умерла, когда мальчику было десять лет. В период с 1631 года и по 1639 он проходил обучение в Клермонском иезуитском колледже, в котором кроме дисциплин богословия преподавались языки древности и литература античного периода.

К учебе Мольер проявлял большой интерес. На французский язык перевел поэму под названием «О природе вещей философа и поэта Рима Лукреция». В 1640 году приступил к изучению юридических наук в университете Орлеана. По наступлению 1641 года экзамены успешно сдал на степень лиценциата права. В 1642 году с апреля месяца и по июнь замещал собственного отца в качестве королевского камердинера. В начале 1643 года отказался от почетного звания обойщика короля. В 1643 году, 30 июня, совместно с семейством Бежар организовал «Блистательный театр», где ставил пасторали, трагикомедии, трагедии. В это же время изменил фамилию на Мольер. После некоторого числа провалов, театр существовать перестал. Вместе с остатками труппы направился в провинцию.

В промежуток с 1645 и по 1658 годы, труппа давала выступления в различных замках и городах Лангедока, Гаскони, Пуату, Бретани и Нормандии. Уже по наступлению 1650 года Мольер был признан в качестве главы труппы. В репертуаре труппы основополагающее место отводилось представлениям комедийного жанра. В условиях проявлявшейся конкуренции со стороны итальянских комедиантов, он приступил к самостоятельному сочинительству небольших по размеру пьес (дивертисментов), прибавляя к средневековому фарсу Франции компоненты комедии масок Италии (дель арте комедия). Пьесы оказывались успешными, что побудило его пробовать писать уже более серьезные формы. В 1655 году он создал собственную комедию из пяти актов в стихах «Все невпопад или Сумасброд». Далее, уже в 1656 году была создана «Любовная размолвка».

Уже к 1658 году его труппа стала наипопулярнейшей во всей французской провинции. На основании покровительства герцога Орлеанского, приходящегося братом Людовику XIV, труппе была предоставлена возможность 26.10.1658 выступать перед двором короля с трагедией «Никомед» П. Корнеля и мольеровским фарсом «Влюбленный доктор». Стоит заметить, что «Никомед» зрители встретили прохладно, а вот «Влюбленный доктор» оказался достаточно успешным, что в определенной степени судьбу труппы и решило. Ей было присвоено звание «Труппы королевских братьев» и предоставлена сцена театра под названием «Малый Бурбон». С того момента Мольер перепрофилировался с трагических ролей и приступил исключительно к исполнению комедийных персонажей.

В 1656 году была поставлена комедия в прозе на один акт «Смешные жеманницы», где высмеивалась напыщенность и неестественность прециозной стилистики, культивировавшейся в литературе и светских салонах. Пьеса получила ошеломительный успех, но смогла породить в свете громадное число врагов. С этого момента Мольеру постоянно с ними приходилось «сражаться». В 1660 году была не менее успешно исполнена комедия положений, получившая название «Мнимый рогоносец, или Сганарель», затрагивающая типичную тематику неверности супругов. В том же году труппе Мольера королем было предоставлено театральное здание Пале-Рояль.

На новоявленной сцене театральный сезон был открыт в 1661 году 4 февраля пьесой «Ревнивый принц, или Дон Гарсия Наваррский», но философский ее комизм широкой публикой воспринят не был. Более успешно в июне сыграна была пьеса «Школа мужей», в которой осмеивался деспотизм отцов, и защищались принципы естества воспитания. Пьеса явила собой разворот автора к такому жанру, как комедия нравов, а в самой комедии угадывались уже очертания высокой комедии.

Самой первой, реально классической комедией явилась «Школа жен», которая поставлена была в декабре 1662 года. Она отличалась психологической глубокой разработкой традиционной тематики брака и семьи. На возымевшие место обвинения в дурном вкусе, слабом сюжете и плагиате, уже по наступлению 1663 года, Мольер смог ответить такой комедией, как «Критика Школы жен», а также «Версальский экспромт», где злобно и весело он иронизировал над собственными недоброжелателями, в число которых входили салонные дамы, маркизы, актеры из Бургундского отеля и прециозные поэты. Те не чурались никаких средств, и Мольер был даже обвинен в кровосмесительстве, то есть во вступлении в брак с якобы своей же дочкой. Непосредственная поддержка Людовика XIV, который стал крестным папой первого его ребенка, напрочь обрезала все сплетни.

Естественно, биография Мольера Жана-Батиста на этом не закончилась, и уже начиная с 1664 года он регулярно стал принимать участие в организации различных празднеств при дворе, ставя и сочиняя балеты-комедии. В начале 1664 года труппа Мольера исполнила «Брак по принуждению», в мае месяце на цене демонстрировалась «Принцесса Элиды», а также «Тартюф, или Лицемер», являющаяся жестокой пародией на ханжество в религии. Возымел место жуткий скандал, после чего спектакль был запрещен королем. Выдвигалось даже требование автора отправить на костер.

В 1665 году, весной под запрет попал и «Каменный пир, или Дон Жуан», наделенный резким антиклерикальным характером. В 1666 году Мольером была поставлена высокая комедия под названием «Мизантроп», публика которую восприняла весьма равнодушно. Мольер не отчаивался и продолжал заниматься сочинительством для празднеств при дворе пьес-пасторалей и балетов-комедий. На сцене театра Пале-Рояль с громадным успехом прошла пара комедий, созданных в стилистике фарсов народа, где высмеиванию подвергалась медицина и ее служители, - «Лекарь поневоле» и «Любовь-целительница».

В 1667 году в августе месяце Мольер решился на постановку в Пале-Рояле смягченного варианта «Тартюфа», получившего новоявленное название «Обманщик», но после премьеры, фактически сразу парламент Парижа его запретил.

В начале 1668 года труппа сыграла комедию «Амфитрион», следом за которой последовала «Одураченный муж, или Жорж Данден», по небезызвестному народному сюжету о хитроумной супруге и доверчивом муже (средина 1668), а также «Скупой», где в качестве объекта осмеяния становится жажда богатства и ростовщичество (осень 1668). На заре 1669 года Мольер сумел добиться разрешения на постановку «Тартюфа».

В период с 1669 и по 1671 год последовательно было поставлено несколько балетов-комедий: «Графиня д'Эскарбарья», «Блистательные любовники», «Господин де Пурсоньяк» и, наиболее качественная из вышеперечисленных «Мещанин во дворянстве». Также поставлен был балет-трагедия «Психея».

В мае месяце 1671 года была сыграна фарсовая комедия под названием «Проделки Скапена», вызвавшая следующую волну полемики - автор упрекался в отступлении от правил классики и в потакании плебейских предпочтений. В марте 1672 года публике Мольером была представлена высокая комедия под названием «Ученые женщины», в которой высмеивается салонное увлечение философией и науками, а также женское пренебрежение по отношению к обязанностям в семье.

Для Мольера 1672 год стал наиболее тяжелым. Из жизни ушло множество близких и друзей, разладились взаимоотношения с королем, да и здоровье определенно ухудшилось. Зимой с 1672 на 1673 года им была написана последняя балет-комедия «Мнимый больной», где снова затрагивается тематика шарлатанов докторов и больных, которые им верят.

На четвертом представлении «Мнимого больного», 17 февраля 1673 года, с Мольером приключился удар, а спустя несколько часов он умер. Власти церкви отказали в захоронении по христианским обрядам. Только непосредственное вмешательство короля помогло в том, чтобы 21 февраля тело было погребено на кладбище Святого Иосифа. Останки в 1817 году были перенесены на кладбище Пер-Лашез.

После Мольера осталось богатейшее наследие, состоящее более, чем из 32 драматических произведений, созданных в самых различных жанрах, среди которых: высокая комедия, пастораль, балет-комедия, дивертисмент, фарс, комедия положений, бытовая комедия и комедия нравов. Мольер постоянно проводил эксперименты, разрабатывал новоявленные формы и подвергал старые трансформированию. Первый его опыт, как драматурга, связан с дивертисментом, который находил удачное сочетание итальянской комедии с фарсом средневековья.

«Любовная размолвка» и «Сумасброд» стали самыми первыми 5-актовыми стихотворными комедиями, наделенными развернутой интригой, внушительным числом персонажей и различными сюжетными направлениями. Между тем, с фарсовой (народной) традицией, он никогда не прерывал своей связи. Он не просто в собственные серьезные комедии вводил некоторые фарсовые компоненты («Мещанин во дворянстве», «Господин де Пурсоньяк», «Тартюф»), но и с завидным постоянством осуществлял возврат к фарсовой форме, что проявлялось в 3-тактных и 1-тактных комедиях («Лекарь поневоле», «Любовь-целительница» и прочие).

П. Корнель разработал жанр, определяющийся, как героическая комедия, а Мольер ее старался развить в «Доне Гарсии», но отказался от этой идеи после того, как пьеса «провалилась».

В 1660 году он приступил к созданию новоявленного комедийного жанра - высокой комедии, которая отвечала бы классическим требованиям: структура в пять тактов, форма стиха, единство действия, места и времени, а также интрига, которая основывается на различающихся взглядах и одаренные в интеллектуальном плане персонажи («Ученые женщины», «Мизантроп», «Дон Жуан», «Тартюф», «Школа жен»). Ученые женщины считаются образцом комедийного классического жанра, но Дон Жуан этих правил не придерживается, так как написан он был в прозе, чем нарушил три из трех единств. Основополагающей чертой сущности высокой комедии является элемент трагизма, что наиболее ярко нашло проявление в «Мизантропе», которую многие называют трагедией или трагикомедией.

Немаловажным достижением Мольера можно считать разработку особенной комедийной формы - комедии-балета, где поэт воссоединяет танец, музыку и поэтическое слово. Он предоставил комическое объяснение аллегорий балета, танцевальные номера несколько драматизировал, и органически их включал в само действие пьесы («Принцесса Элиды», «Брак по принуждению»).

В Мольере многие зрят провозвестника оперы Франции. В его комедиях затрагивается широченный спектр проблем жизнедеятельности современности: нравственное общественное состояние, семья и брак, воспитание, взаимоотношения детей и родителей, культура, религия, сословность, философия, медицина. Данный комплекс тематик решается парижским материалом, если в расчет не брать «Графиню д'Эскарбанья», все действо которой связано с провинцией. Сюжеты Мольер черпал, как из жизни реальной, так и из античной («Теренций», «Плавт»), а также из ренессансной испанской и итальянской драматургии. Не обошел Мольер и французские народные традиции средневековья.

Основополагающая черта его персонажей определяется активностью, самостоятельностью, способностью обустраивать собственную судьбу и счастье в противостоянии всему отжившему и старому. У каждого героя имеется своя система взглядов, убеждения, отстаиваемые им перед оппонентом. Сама фигура оппонента является обязательной для комедии-классики, так как в ней действие разворачивается на фоне дискуссий и споров.

В качестве следующей черты его персонажей выделяется некоторая их неоднозначность. У некоторых имеется сразу по несколько качеств, или в процессе возникает корректировка характера или его усложнение для восприятия. В то же время, все отрицательные персонажи объединяются нарушением меры. Мера являет собой основной принцип эстетики классики.

В комедийных произведениях Мольера, мера является тождественной по своей естественности и здравому смыслу, а как следствие, и нравственности. Нередко их носителями становятся народные представители.

Демонстрируя людское несовершенство, Мольер реализует основной принцип жанра комедии - посредством смеха гармонизируются человеческие отношения и мир. Между тем, в «Мизантропе», «Дон Жуане», «Тартюфе» от данного принципа он отступает. В этих же произведениях заметно торжество Зла, хотя его непосредственные переносчики оказываются наказанными, его само победить ни у кого не получается, так как уж очень сильно оно укореняется в людские жизни. Именно в этом и заключен глубинный реализм автора.

Творчество Мольера, разработчика классической комедии, великого комедиографа, смогло оказать громаднейшее влияние, как на французское драматургическое искусство, так и драматургию всего мира. На территории России его последователями стали Грибоедов, Фонвизин, Крылов, Капнист, Княжнин, Сумароков.