Иванов Георгий Владимирович

29 октября 1894 года родился Иванов Георгий Владимирович, в Студенках. Его отец был военнослужащим, а сам Георгий учился в Петербурге (кадетский корпус). «Отплытие на остров Цитеру» - это первая книга Иванова, которая вышла в печать в 1911 году, когда он был семнадцатилетним парнем. Поэтический сборник стихов, написанный в период с 1916 по 1936 г.г., был издан в 1937 году под таким же названием. Иванов выделился среди дебютантов. Гумилев отметил его сборник и сказал, что у Иванова нет образного мышления, но пишет поэт про то, что видит и слышит.

В петербургский период Георгий Иванов был приверженцем акмеизма. Лирика поэта была наполнена визуальной природой больше чем интеллектуальностью и эмоциональностью. Его сравнивали с И.Северянином (эгофутуризмом) и М.Кузминым (эстетом «прекрасной ясности»). Сборники «Горница» и «Вереск» были изданы до революции. А.А. Блок нашел и прочитал в рукописи книгу избранного Иванова, после его отметил, что стихотворения по форме безупречные, но оставляют впечатление пустоты. Автор именно это и хотел показать, указывая, таким образом, на творчество человека, которое уничтожила цивилизация. В первых стихотворениях и сборнике «Сады» Георгий Иванов использовал мотив «бессмыслицы земного испытанья», который является главным в его поэзии. Такой мотив доминирует в книгах, написанных им в период эмиграции.

Иванов в 1917 стал руководителем «Цеха поэтов» (так называлось сообщество поэтов). После того, как закончилась революция, Иванов вступил во французскую секцию, которую возглавил Гумилев. Поэт принимал активную жизнедеятельность в издательстве «Всемирная литература». Смерть Гумилева для Иванова стала трагедией, повлекла за собой разрушение поэтической школы и конец русской культуры. В 1928 году Георгий Иванов в мемуарах «Петербургские зимы» объяснил причины краха русской культуры. Он выделил: насилие большевиков и внутренний кризис культуры. Русская культура по своей сути была яркой и, в то же время, беззащитной, была заражена недостатками того времени - пижонством и безответственностью.

Сборники «Лампада» и «Роза» проникнуты сюжетом Иванова - угасание знаменитой традиции. Иванов в своем творчестве использовал художественный прием - центон (стих, который складывается полностью из строчек разных стихотворений). В таком стиле написаны его книги «Портрет» и «Розы», которые принесли ему славу в первенстве поэтов русской эмиграции.

Книга «Розы» - цикл, в который вошло 41 стихотворенья. Иванов попытался выразить свои мысли, показал иллюзию и бесполезность «красоты», которую заглушает «уродство». В прозе «Распад атома», поэт в виде афоризма показал свою «ноту» - «Пушкинская эпоха, зачем ты нас обманула?». Данная нота звучит во всех его произведениях, так поэт хотел показать грубость взаимоотношений, которые разрушают остатки надежды, что мир - это олицетворение добра и красоты. Поздний период творчества Иванова представлен поэмой в прозе «Ходасевич» и стихотворением «Распад атома». Эти произведения пронизаны атмосферой деградации и отчаянности. Поэма «Ходасевич» описывает в точности повседневность парижского «дна».

Многие критики писали, что творчество Иванова - «памятник» экзистенциализма в России. Сам же поэт, согласно Р.Гулю, считал, что мир изменяется, но только вот во что: «черную дыру» или в банальную авантюру. Художественный стиль Иванова не стоит на месте, он изменяется очень интенсивно. На него влияет столкновение с областью тривиальных понятий, которые являются доказательством естественности и искренности в мире, который успел стать фальшивым и условным.

Метафора «сна» часто используется в творчестве последних годов его жизни - книга «Портрет без сходства». Она выражена воспоминаниями о пережитом, когда «прошлое путается, ускользает, меняется». «Китайские тени» - цикл очерков (при жизни поэта не печатался), написанный в период с 1924 по 1930 гг., где Георгий Иванов воспроизводит свою юность, оживляет людей и события того времени в Петербурге. Поэт добился портретного подобия по характеру строения рассказа - мемуарного и поэтического.

Тема лирики отразилась в последних годах творчества - омертвление установленных способов образного виденья мира. Меняется состояние его поэзии - она больше не вызывает эмоциональный ответ народа: «Нельзя поверить в появление нового Вертера... Новые железные законы, перетягивающие мир, как сырую кожу, не знают утешения искусства». В период первых двух десятилетий эмиграции Иванов придерживался именно такой позиции, активно выступал критиком, оценивал современную литературу. Поэзия «Парижские ноты» несет в себе его виденье на творчество и установленные им художественные приоритеты. Иванов был главным сотрудником журнала «Числа».

Во время Второй мировой войны на него нападали за его взгляды на события, за коллаборационизм. После войны появился конфликт между Ивановым и Г.Адамовичем (в петербургский период был единомышленником) из-за того, что общественное мнение Иванова несло в себе антисоветский характер.

2 августа 1958 во Франции умер Георгий Иванов.